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身為一個對老派動作片、香港功夫電影以及《全面突襲》（The Raid）有著無比狂熱的影迷，這次看完《火遮眼》（THE FURIOUS）後的心情真的可以用「腎上腺素飆升」來形容。

故事從父親追查女兒被拐開始，店主王偉（謝苗 飾）一路深入犯罪網路，並與失蹤記者的丈夫（喬塔斯利姆 飾）合作救人。
劇情如線條般簡單絲毫不複雜，像拳拳到肉的武打的《即刻救援》類型的復仇救援故事。
導演谷垣健治這次完全釋放了野性，整部電影的打鬥編排簡直是近年來的「武打片天花板」。

看完《別離無恙》發現它並非只是一部「催淚」的電影，更讓人思考「離別」這件事情。

電影由濱邊美波與目黑蓮首次合作主演，改編自長月天音小說，在日本上映後票房突破40億日圓，完全能理解為什麼這部片會被日媒形容為讓人淚腺潰堤的「大號泣作品」，它絕對是今年最溫柔也最治癒的感人之作。

故事圍繞著殯葬職人生活，清水美空（濱邊美波飾）因為擁有能聽見逝者聲音的不能說祕密，在求職全敗時被生命禮儀師漆原禮二（目黑蓮飾）挖掘進入「坂東會館」實習。

由崔宇植與張慧珍主演的《你能吃到媽媽煮的飯的次數，還剩365次》（Number One），披著「看見餘命數字」的奇幻外衣，核心講的是每個人都曾有過的彆扭與遺憾。

這對《寄生上流》後的「母子檔」再度同台，演技自然不在話下，將亞洲家庭特有的、透過食物傳遞卻又難以言說的愛，拍得日常又扎心。

當「母愛」被具象化為倒數計時的數字，原本理所當然的家常菜，瞬間變成了生命倒數的計時器。

原本對《我獨自蜜月》(Solo Mio)沒有抱太大期待，以為大概就是那種套路滿滿的爆米花愛情喜劇，結果看完心情超級好，完全有挖到寶的感覺！這部片真的完全打破對Kevin James的既定印象，必須說它絕對是近期最讓人驚喜的暖心小品。

電影一開始的設定其實滿地獄的。Kevin James飾演的50歲小學美術老師馬特，滿心歡喜在羅馬辦婚禮，結果未婚妻居然在婚禮當天落跑，留他一個人面對完全不能退費的雙人義大利蜜月行程。把那種「單身狗被丟在浪漫異鄉」的心碎感拍得很寫實，像是他一個人在高級餐廳吃雙人套餐、自己踩著原本該是兩個人騎的協力車，看著看著真的會替他感到一陣心酸，但又忍不住會心一笑。

本電影最讓我喜歡的地方，是它沒有好萊塢喜劇常有的那種低俗爛梗。Kevin James這次收起了以前那種誇張搞笑的演法，把一個中年失戀男子的脆弱跟真誠演得超好，真的在心裡替他委屈。而且配角群像是Jonathan Roumie跟Kim Coates的火花也超讚，笑點都很自然，非那種硬搔癢的尷尬喜劇。

一定要稱讚一下它的畫面跟音樂，義大利的風景真的拍得太美了！從羅馬街道到鄉間風光，配上Andrea Bocelli的歌聲，看電影的這將近兩小時簡直就像跟著去了一趟歐洲長假，看完超想直接訂機票飛一波義大利！男女主角途中騎車遊羅馬的浪漫片段也有致敬《羅馬假期》的味道，看了特別賞心悅目。女主角Nicole Grimaudo飾演的當地咖啡廳老闆娘也非常有魅力，兩人之間那種互相治癒的互動自然又舒服。

《泰殺歌后戰》描述傳奇天后布萊芬（查奎琳門恩飾），曾在巔峰時期為愛退隱七年，卻慘遭詐騙，愛情與事業一夕歸零。為了奪回舞台，她高調復出，找來Z世代人氣團體「咧魔天團」合作，並邀請由國際巨星艾力斯金（哈里特布阿約伊飾）助陣。原本是世代聯手的華麗計畫，最後卻全面失控，成為一場鎂光燈下的公開開戰。

這部片的形式很鬧，世代互嗆、流量對決、輿論翻車，全都浮誇到不行。這部電影表面上在講一個過氣天后不甘心讓位的故事，但更深一層，是在講一個人如何面對「我是不是已經不行了」這個問題。

人對外的尖銳，其實來自對內的不安

很多人會覺得布萊芬就是自尊心太強、放不下身段。但我看到的比較像是，她的怒氣其實來自對自己的不安。她不是單純討厭年輕世代，她是在質疑自己還有沒有位置。當一個人開始懷疑自我價值，情緒就會變得鋒利。那些對外的強硬，很多時候是對內的焦慮。當自信開始鬆動，情緒就會變成武器。

電影《四人行，不行》一開始就把觀眾丟進一段已經慢慢降溫的婚姻裡。

這部片改編自西班牙電影《Sentimental》，但看著看著，很難不聯想到同樣被各國翻拍過的《完美陌生人》。

相似的結構其實很明顯：餐桌場景、情侶或夫妻組合、秘密逐一被掀開，氣氛遊走在黑色幽默與情感修羅場之間。如果你本來就喜歡《完美陌生人》那種一邊笑、一邊心裡發毛的調性，這部真的很容易對頻。

《四人行，不行》劇情描述貞雅（孔曉振飾）和賢秀（金東旭飾）這對夫妻簡直像住在同一個屋簷下的房客，早就是分房睡的無性夫妻。真正熱鬧的反而是樓上那對夫妻，金老師（河正宇飾）與秀京（李荷妮飾），每天夜裡傳來的聲響，既是干擾，也像一種不請自來的提醒，提醒樓下這段婚姻關係少了什麼。

出於禮貌的一場晚餐邀請，讓四個人坐在同一張餐桌前。原本只是寒暄聊天，卻在曖昧的眼神、話裡有話的試探中，慢慢偏離軌道。當樓上夫妻拋出那個令人措手不及的提議後，這頓飯不再只是吃飯，而是一場關於慾望、界線與婚姻真相的正面交鋒。

看了重返沉默之丘，先說前提，我其實沒看過2006年的《沉默之丘》，也完全沒玩過電玩，對角色、世界觀、怪物設定基本上是零認識，所以算是用一個「路人觀眾」的角度進場。
不過，自己蠻喜歡這部片的整體氛圍。場景、畫面切換、敘事節奏都有一種很強的遊戲感，很多時候會覺得自己不是在看電影，而是跟著主角在「跑流程」，一關一關往前推。

對遊戲迷來說，應該會覺得還原度蠻高，也難怪這部片會被不少玩過遊戲的人說是高度致敬原作。

看完之後特地去查了一下電玩的劇情，大致也驗證了原本的理解...整個故事是在講男主角自己的心理狀態，比較像是一個走不出去的內心監獄，不斷自責、懲罰自己，帶著罪惡感一路往下沉；電影裡很多看起來混亂、破碎的段落，其實都跟這個核心有關。

《之後的我們》故事從一趟客運開始，兩個正準備往人生不同方向前進的人，因為一點點偶然，開始陪伴彼此。前半段的相愛其實不華麗，很日常，也很溫柔。為夢想加油、一起擠進狹小的生活空間、對未來充滿想像，那種「只要有你就好」的狀態，拍得很真實，也很讓人放下防備。

文佳煐飾演的正媛，讓人很容易心疼。她一直很清楚自己想要什麼，也很努力想把愛和生活一起扛住；
具教煥則把那種「明明很愛，卻不知道怎麼成為更好的人」演得很準。
兩個角色都不完美，但正因為如此，分開才顯得那麼合理，也那麼無可奈何。

聽說《換乘真愛》(Eternity) 是A24在頗受好評的《天作之合》之後再推出的愛情電影。這兩部片的共同點就是，選角超對味、劇情台詞幽默緊貼時事、也都成功跳脫傳統愛情片的老套框架，以全新的視角讓觀眾重新體驗現代愛情的複雜與細膩。

唯一讓我有點小小擔憂的是：A24會不會從此把「女主角二選一」當成愛情片宇宙的固定公式？畢竟，不管是《天作之合》還是《換乘真愛》，最後都把女主角逼向一個「必須選擇」的結局。但老實說！女主角完全可以誰都不選。這種硬要有個答案的愛情電影，往往最終又掉回傳統happy ending的框架裡，反而削弱了原本想呈現的突破。

在《換乘真愛》中，瓊安（伊莉莎白歐森飾演）在人世間與第二任丈夫拉瑞（邁爾斯泰勒飾演）攜手度過了65年的婚姻，在她病逝後來到一個靈魂選擇、必須在七天內決定「和誰進入永生」的中繼界。原以為答案理所當然，卻在那裡意外遇見了自己的初戀丈夫盧克（卡倫透納飾演），那位在韓戰中早逝、像遺憾一樣永遠停在青春裡的男人。於是，瓊安不得不重新面對一個誰都不會準備好的問題：在悸動與陪伴、未完成的初戀與共度一生的伴侶之間，永生到底該與誰一起走下去？

兩段愛 一個命運交錯 電影其實一開始就暗示答案了

一邊是讓女主角瓊安念念不忘、卻被命運迫切分開的初戀丈夫，迷人、癡情、遺憾感滿點。另一邊是陪她走過65年人生、表面上好像「高攀老婆」、看起來不夠深謀遠慮，卻穩穩把生活撐起來的第二任丈夫。電影其實在開頭就藏了答案。最能理解瓊安、最能接住她的人，是誰？觀眾很快就能嗅出劇情走向。

說到國父紀念館捷運站附近的日式燒肉美食，就不能不提及「豆村町燒肉」，很喜歡他們的優質肉質與新鮮海鮮真的是品質穩定，還有專人桌邊代烤服務，只需要安心放空盡情吃個夠就好，真的是年紀邁入中年後會懂的餐廳選擇不像年輕的時候現在已經沒有吃到飽的胃，反倒更重視吃進去的食物應有一定的品質保證才更為重要，東西好吃環境舒適也不用自己烤，還有上班族很需要的「放題喝到飽」(喝到飽時間應參考店家的放題時段)，推薦在國父紀念館站、大巨蛋附近尋找好吃的日式燒肉、居酒屋的朋友們可以考慮。(喝酒不開車，未滿18歲禁止飲酒)

「豆村町燒肉」位於國父紀念館站1號出口步行約3分鐘即可抵達的超級方便位置，一抵達就可以看到日式燈籠掛滿的濃厚居酒屋店面外觀，門口小黑板有豆町村主打的推薦菜色也是奶茶的推薦必點的「干貝大麥克」、「厚切牛舌」，來到豆町村千萬不可錯過的必吃美食！

很喜歡一進店面門口，老闆親自設計「一口入魂」牆面，非常強烈有力又日系滿滿的牆面，道盡了「豆村町燒肉」的核心精神，透過專業的服務與品質把關的食材，緊抓客人的胃！「豆村町燒肉」隸屬於「激安吉烹餐飲集團」，旗下還有〖激安の食事酒場 市府二號店〗 放題居酒屋、〖激安の吉烹酒場 敦南三號店〗 放題居酒屋、〖玖酒井食事町〗東京飲爆 輕奢居酒屋這幾個分店，也提供大家參考。

店內裝潢很有日式居酒屋的氛圍，很喜歡他們的佈置以及牛肉部位牆面真可愛！另外吧檯上方也有電視，奧運期間也可以邊吃邊看比賽唷~~~

對《動物農莊》(Animal Farm)這個探討權力的經典故事都不陌生，變成色彩鮮明、角色生動的3D動畫片後，反產生很有趣的化學反應。

本該是童話裡可愛親切的農場動物，卻步步走入權力腐化的真實世界...
賽斯羅根（Seth Rogen）聲演的豬隻領袖拿破崙。自帶的喜劇節奏，放在逐漸走向獨裁的角色上，產生荒謬又寫實的黑色幽默。

由莊凱勛與天心主演的《祭弒》成功打破了以往台灣恐怖片的既定框架。

電影並未流於單純的感官刺激，而是巧妙地將社會底層的寫實悲歌與台灣在地的宮廟文化、邪教禁術深度揉合。比起刻意製造的視覺驚嚇，它更是一部披著靈異外衣的家庭倫理悲劇。

故事的核心源自於一個被貧窮與賭債逼入絕境的父親。莊凱勛為擺脫債主糾纏，不惜重拾邪教禁術，拿親生骨肉的運勢去祭祀換取橫財。

在恐怖氛圍的營造上，導演向觀眾施加心理層面的壓迫感，透過邪教儀式與揮之不去的怨靈元素，疊出令人窒息的恐懼。作為抗衡這股邪惡力量的關鍵，曹佑寧飾演的宮廟青年小拓更是片中一大亮點。