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《成人童話》設定就很鬧。丹菲本來想當童話作家，好不容易考上公務員，卻被分發到取締非法色情內容的部門。

每天上班不是看成人片就是審查限制級內容；後來她因為一場意外欠下大筆賠償，最後只好替出版社打工寫19禁小說。

本不知道該怎麼下筆的丹菲，只能硬著頭皮到處取材，從朋友的經驗一路問到身邊男生的反應，沒想到越寫越順，還意外發現自己很有天分。
「白天抓色情、晚上寫色情」的反差，成了整部片最好笑的地方。

《實境誘捕》改編自美國當年轟動一時的實境節目《To Catch a Predator》。

節目由工作人員假扮未成年人，在網路上鎖定有意接觸少年的成年男子，並將對方約到事先架滿隱藏攝影機的民宅。當這些人滿懷期待赴約時，迎接他們的不是約會對象，而是主持人Chris Hansen。

初期這套模式確實充滿了「抓壞人」的爽感。

由《鏈鋸人》作者藤本樹創作、曾被改編成動畫電影的《驀然回首》，這次交由《小偷家族》名導是枝裕和拍成真人版，並由新生代演員出口夏希與蒔田彩珠主演。電影不只高度還原原作中的秋田街景與四季，也讓兩位少女共同創作、彼此追趕的歲月，多了一份真正生活過的質感。

劇情主要描述擅長畫四格漫畫、享受同學崇拜的藤野，某天遇見了從未到校上課、畫功卻遠勝於她的京本。原本素未謀面的兩人，因為對漫畫共同的熱愛而相遇，從競爭、仰望到並肩創作，也在彼此身上找到繼續畫下去的理由。這是一段關於友情、夢想，也是看完會在內心隱隱發酵充滿後勁的故事。

《驀然回首》從動畫到電影都令我印象深刻的，是藤野與京本之間那種「因為有對方，才有了現在的自己」的關係。

她們並不只是剛好擁有相同夢想的朋友。藤野因為京本而更加拚命地畫，京本也因為藤野，第一次有勇氣走出自己的房間。她們互相追趕、互相肯定，也把原本屬於一個人的夢，一層一層疊成了兩個人的未來。

這次看電影真人版最讓我驚訝的，是畫面中景色與場景的還原度。那些雪地、街道、房間與四季的變化，美得像動畫直接走進了現實；但比起動畫的濃縮與銳利，真人版多了一種真實生活過的痕跡，讓人更能感受到她們確實陪伴彼此走過了很長一段人生。

《懺悔》原以為會是部很沉重、壓迫的懸疑電影，因為畢竟導演是拍過《告白》的中島哲也...且故事從一名偵探遭到殺害開始，自然會認為重點是追查凶手。

劇情看到最後才發現，命案只是入口，真正要揭開，一群大人埋藏多年的秘密，及面對家人那些始終說不出口的愧疚。

故事從追查9年前的一起嬰兒綁架案開始，把不同人物的過去拚接起來。前半段節奏有點亂，時間線與人物切換得很快，需花點時間搞清楚「現在到底在演誰」...隨劇情人物關係逐漸清楚後，會讓人想知道當年究竟發生了什麼。

身為一個對老派動作片、香港功夫電影以及《全面突襲》（The Raid）有著無比狂熱的影迷，這次看完《火遮眼》（THE FURIOUS）後的心情真的可以用「腎上腺素飆升」來形容。

故事從父親追查女兒被拐開始，店主王偉（謝苗 飾）一路深入犯罪網路，並與失蹤記者的丈夫（喬塔斯利姆 飾）合作救人。
劇情如線條般簡單絲毫不複雜，像拳拳到肉的武打的《即刻救援》類型的復仇救援故事。
導演谷垣健治這次完全釋放了野性，整部電影的打鬥編排簡直是近年來的「武打片天花板」。

看完《別離無恙》發現它並非只是一部「催淚」的電影，更讓人思考「離別」這件事情。

電影由濱邊美波與目黑蓮首次合作主演，改編自長月天音小說，在日本上映後票房突破40億日圓，完全能理解為什麼這部片會被日媒形容為讓人淚腺潰堤的「大號泣作品」，它絕對是今年最溫柔也最治癒的感人之作。

故事圍繞著殯葬職人生活，清水美空（濱邊美波飾）因為擁有能聽見逝者聲音的不能說祕密，在求職全敗時被生命禮儀師漆原禮二（目黑蓮飾）挖掘進入「坂東會館」實習。

由崔宇植與張慧珍主演的《你能吃到媽媽煮的飯的次數，還剩365次》（Number One），披著「看見餘命數字」的奇幻外衣，核心講的是每個人都曾有過的彆扭與遺憾。

這對《寄生上流》後的「母子檔」再度同台，演技自然不在話下，將亞洲家庭特有的、透過食物傳遞卻又難以言說的愛，拍得日常又扎心。

當「母愛」被具象化為倒數計時的數字，原本理所當然的家常菜，瞬間變成了生命倒數的計時器。

原本對《我獨自蜜月》(Solo Mio)沒有抱太大期待，以為大概就是那種套路滿滿的爆米花愛情喜劇，結果看完心情超級好，完全有挖到寶的感覺！這部片真的完全打破對Kevin James的既定印象，必須說它絕對是近期最讓人驚喜的暖心小品。

電影一開始的設定其實滿地獄的。Kevin James飾演的50歲小學美術老師馬特，滿心歡喜在羅馬辦婚禮，結果未婚妻居然在婚禮當天落跑，留他一個人面對完全不能退費的雙人義大利蜜月行程。把那種「單身狗被丟在浪漫異鄉」的心碎感拍得很寫實，像是他一個人在高級餐廳吃雙人套餐、自己踩著原本該是兩個人騎的協力車，看著看著真的會替他感到一陣心酸，但又忍不住會心一笑。

本電影最讓我喜歡的地方，是它沒有好萊塢喜劇常有的那種低俗爛梗。Kevin James這次收起了以前那種誇張搞笑的演法，把一個中年失戀男子的脆弱跟真誠演得超好，真的在心裡替他委屈。而且配角群像是Jonathan Roumie跟Kim Coates的火花也超讚，笑點都很自然，非那種硬搔癢的尷尬喜劇。

一定要稱讚一下它的畫面跟音樂，義大利的風景真的拍得太美了！從羅馬街道到鄉間風光，配上Andrea Bocelli的歌聲，看電影的這將近兩小時簡直就像跟著去了一趟歐洲長假，看完超想直接訂機票飛一波義大利！男女主角途中騎車遊羅馬的浪漫片段也有致敬《羅馬假期》的味道，看了特別賞心悅目。女主角Nicole Grimaudo飾演的當地咖啡廳老闆娘也非常有魅力，兩人之間那種互相治癒的互動自然又舒服。

《泰殺歌后戰》描述傳奇天后布萊芬（查奎琳門恩飾），曾在巔峰時期為愛退隱七年，卻慘遭詐騙，愛情與事業一夕歸零。為了奪回舞台，她高調復出，找來Z世代人氣團體「咧魔天團」合作，並邀請由國際巨星艾力斯金（哈里特布阿約伊飾）助陣。原本是世代聯手的華麗計畫，最後卻全面失控，成為一場鎂光燈下的公開開戰。

這部片的形式很鬧，世代互嗆、流量對決、輿論翻車，全都浮誇到不行。這部電影表面上在講一個過氣天后不甘心讓位的故事，但更深一層，是在講一個人如何面對「我是不是已經不行了」這個問題。

人對外的尖銳，其實來自對內的不安

很多人會覺得布萊芬就是自尊心太強、放不下身段。但我看到的比較像是，她的怒氣其實來自對自己的不安。她不是單純討厭年輕世代，她是在質疑自己還有沒有位置。當一個人開始懷疑自我價值，情緒就會變得鋒利。那些對外的強硬，很多時候是對內的焦慮。當自信開始鬆動，情緒就會變成武器。

電影《四人行，不行》一開始就把觀眾丟進一段已經慢慢降溫的婚姻裡。

這部片改編自西班牙電影《Sentimental》，但看著看著，很難不聯想到同樣被各國翻拍過的《完美陌生人》。

相似的結構其實很明顯：餐桌場景、情侶或夫妻組合、秘密逐一被掀開，氣氛遊走在黑色幽默與情感修羅場之間。如果你本來就喜歡《完美陌生人》那種一邊笑、一邊心裡發毛的調性，這部真的很容易對頻。

《四人行，不行》劇情描述貞雅（孔曉振飾）和賢秀（金東旭飾）這對夫妻簡直像住在同一個屋簷下的房客，早就是分房睡的無性夫妻。真正熱鬧的反而是樓上那對夫妻，金老師（河正宇飾）與秀京（李荷妮飾），每天夜裡傳來的聲響，既是干擾，也像一種不請自來的提醒，提醒樓下這段婚姻關係少了什麼。

出於禮貌的一場晚餐邀請，讓四個人坐在同一張餐桌前。原本只是寒暄聊天，卻在曖昧的眼神、話裡有話的試探中，慢慢偏離軌道。當樓上夫妻拋出那個令人措手不及的提議後，這頓飯不再只是吃飯，而是一場關於慾望、界線與婚姻真相的正面交鋒。

看了重返沉默之丘，先說前提，我其實沒看過2006年的《沉默之丘》，也完全沒玩過電玩，對角色、世界觀、怪物設定基本上是零認識，所以算是用一個「路人觀眾」的角度進場。
不過，自己蠻喜歡這部片的整體氛圍。場景、畫面切換、敘事節奏都有一種很強的遊戲感，很多時候會覺得自己不是在看電影，而是跟著主角在「跑流程」，一關一關往前推。

對遊戲迷來說，應該會覺得還原度蠻高，也難怪這部片會被不少玩過遊戲的人說是高度致敬原作。

看完之後特地去查了一下電玩的劇情，大致也驗證了原本的理解...整個故事是在講男主角自己的心理狀態，比較像是一個走不出去的內心監獄，不斷自責、懲罰自己，帶著罪惡感一路往下沉；電影裡很多看起來混亂、破碎的段落，其實都跟這個核心有關。

《之後的我們》故事從一趟客運開始，兩個正準備往人生不同方向前進的人，因為一點點偶然，開始陪伴彼此。前半段的相愛其實不華麗，很日常，也很溫柔。為夢想加油、一起擠進狹小的生活空間、對未來充滿想像，那種「只要有你就好」的狀態，拍得很真實，也很讓人放下防備。

文佳煐飾演的正媛，讓人很容易心疼。她一直很清楚自己想要什麼，也很努力想把愛和生活一起扛住；
具教煥則把那種「明明很愛，卻不知道怎麼成為更好的人」演得很準。
兩個角色都不完美，但正因為如此，分開才顯得那麼合理，也那麼無可奈何。